工艺美术论文二篇

导语:工艺美术是生活和美学的结合,它通过没的工艺美术形象(包括造型,色彩,装饰)对各种生活用品和生活环境做美术加工。以下是小编为大家整理分享的工艺美术论文二篇,欢迎阅读参考。 工艺美术论文篇一:中国工艺美术史论文 我国的工艺美术历史悠久,技艺精湛,琳
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  导语:工艺美术是生活和美学的结合,它通过没的工艺美术形象(包括造型,色彩,装饰)对各种生活用品和生活环境做美术加工。以下是小编为大家整理分享的工艺美术论文二篇,欢迎阅读参考。

  工艺美术论文篇一:中国工艺美术史论文

  我国的工艺美术历史悠久,技艺精湛,琳琅满目,是一个多姿多彩,百花齐放的大花园,自然,它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的,现今的我们除了要很好的保护历史文化遗产,还要很好的与当代设计相结合,将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。 现今的社会是一个不断前进,不断发展的社会,如今的世界充满了各种高科技产品,工艺制造技术也日渐成熟化和高科技化,国家的建设迅速的发展着,特别是近几十年来,随着中国改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著,中国的国力日益增强,继而人们的生活质量不断得到提高。生产力决定生产方式,经济基础决定上层建筑。随着不断提高的生活水平,人们的在精神上也期待着提高,继而审美要求也在不断的提高,所以,对于现代化的设计已经不是简单的功能上的满足大众,对其装饰性的功能要求也有所提高,说到装饰性,传统的工艺美术资源就越来越显现出它重要的地位。

  工艺美术是艺术的一种,也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。它具有精神生产和物质生产的双重属性。工艺美术,这里说的是一个广义的概念,它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工,也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。从工艺美术的用途分,有生活日用品和装饰欣赏品;从工艺美术的制作分,有手工制品,机器产品和电脑产品;从工艺美术的性质分,有传统工艺,民间工艺和现代工艺。通常是以材料来分类的,如染织工艺,陶瓷工艺,金属工艺,漆器工艺,木工艺,玻璃工艺,塑料工艺等。就工艺的创造过程来说,它包括设计和制作两个阶段。所以,工艺美术及不只是手工制作或传统制品。它和我们的日常生活是密切相关的。也不只是设计的范畴。而中国的工艺美术史它记载了中华人民五千多年的精神文化和物质文化的发展史。

  工艺美术是美学和生活的结合,是艺术和科学的产儿。因此,它是一个实体,而不是一个抽象的概念。工艺美术制品种类繁多,有如花布,陶瓷,家具,牙雕,玉器,景泰蓝等。有人把工艺美术史和特种艺术混合起来,也有人把工艺美术史只看作装饰,都是一种片面的理解。在外国,有人把工艺美术史称为次要艺术,有人不把工艺美术史列为美学的对象和艺术的范畴,则是出于一种偏见。

  我国工艺美术史是历代劳动人民,匠师,艺人的伟大创造和智慧结晶,种类繁多,技艺精湛,琳琅满目,丰富多彩。它使我们的博物馆反射着无限的光彩和魅力,它使我们能欣赏和了解到中国博大精深的艺术发展史。我们应当珍惜他们,继承并发扬这份宝贵的艺术遗产。时代在发展,工艺美术史的创作手段,由于长期的个体的手工制作,跨入了机器大生产的阶段。人们已经很难体验到古代那种民愤淳朴,古色古香般的生产画面。但这并不意味着就要抛弃过去的知识更新为现代的工艺美术史。“包豪斯”对于历史的偏见,造成了它单一的局限。

  随着历史的延伸工艺美术大体分为欣赏性工艺美术和实用性工艺美术两类。前者已朝边缘性质转化,而后者却随着现实中使用的限制,在人们的日常生活中按照人们的情感的逻辑而潜移默化地发挥它应有的审美作用。为此,在广泛的现实生活中实用与审美相统一的特

  1征必然成为工艺美术最本质的审美特征。随着社会的发展,人们对现代科技文化所引起的

  环境的破坏的反思,因为工艺美术日趋的商业化,这加速了资源的消耗,对地球的生态环境造成了极大的破坏,温室效应就是一个很好的实例。也正因如此,现代工艺美术正朝着绿色生产的方向发展,应该尽量减少物质能源的消耗,采用太阳能,风能,水能等绿色可再生能

  源,减少有害物质的排放,采用一些天然可再生的材料。

  工艺美术作为现实生活中的实物,应需要而存在,应存在而被改变。设计不是无源之水,其本质是选择一种适当的方式,用以满足源自生活中产生的人类各种需求的计划、行动和结果,任何人为事物,例如大到桥梁,楼房,小到餐具,刀具等等,它们的起源和演进最

  终都是因主观的或客观的限制与调整、突破,进而归结到一种适当的形式而存在。正如生

  产力决定生产方式,传统工艺美术的发展也受着文化,经济等因素的限制。现今良好的社会环境,经济环境,文化环境,让我们可以很好的将其很好的发展下去,所以,如今的我们除了要很好的保护历史文化遗产,还要很好的与当代设计相结合,将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。在传承传统工艺的基础上,对产品的加以开发,增加新的品种,新的创意,提高产品的质量,是现代设计的发展的关键。学习工艺美术史的目的就是为了要“古为今用,推陈出新”,一个好的设计师,不仅要掌握当今工艺美术的特点,还要熟知古代工艺美术的博大精深,这样才能真正把古代的工艺美术融合到现代去,设计出的作品才会有生命。

  如今,当代设计的发展趋势,除了绿色设计是其发展的趋势之一,设计的多元化也是其发展的趋势之一。较早也较为系统的发展的国外设计,以其科技等一定的优势主导着设计行业,许多富有外国先进元素的产品冲击着中国的民族性的设计,作为新一代的我们,要将富有民族多元化特色的元素有机的融合到所设计的产品中,也要吸收国外文化元素和设计灵感,不能把思想局限在自己生长的险隘空间里。所以,传统工艺美术也要进行多元化发展,要与时俱进,希望在与现代科学技术,现代文明,现代工业设计相结合后,传统的工艺美术以新的多样的形式存在着,带着特有的时代特色,为人们的生活服务,并影响着人们的生活,它可以向世界展示一个悠久历史的中国,也可以展现别具一格的海派设计风格。

  总结,对于历史,我们要理性地对待,取其精华,去其糟粕;对于传统的工艺美术资源,我们也应当以这样的态度去对待,将其中落后腐朽的舍弃,将其精华与现代设计相结合,与生活结合,以生活本身为出发点,回归生活,以另一种形式,一种富有时代特色的形式,将优秀的工艺美术资源传承发扬下去。并不断吸收名族多元化的设计来源,使中国工艺美术走上国际化的道路。

  工艺美术论文篇二:中国工艺美术史论文

  中华民族在其发展的漫长岁月中,以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出:

  和谐性:中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系,“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求,使中国工艺美术呈现出高度的和谐性;外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一,实用性与审美性的和谐统一,感性的关系与理性的规范的和谐统一,材质工技与意匠营构的和谐统一。

  象征性:中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系,而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识,中国传统工艺造物通常含有特定的寓意,往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示,造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下,更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质,充满活力。

  灵动性:中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”,“质则人身,文象阴阳”,使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感,使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

  天趣性:中国工艺思想重视工艺材料的自然品质,主张“理材”、“因材施艺”,要求“相物而赋形,范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性,充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真,恬淡优雅的趣味和情致。

  工巧性:对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应,并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界:去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性,和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性具有悠久技艺传统,富有地方和民族特色,反映中国古典文化精神的传统工艺美术,其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等。其中烧造工艺包括陶瓷和玻璃料器;染织工艺是最具普及性最有群众基础的传统工艺,其主要门类有刺绣、织锦、缂丝、地毯和印染;雕刻工艺包括牙、玉、石、竹、骨雕刻在内;髹饰工艺即为漆器和漆画;木作工艺及其他工艺主要指传统家具。进入现代社会后,传统工艺主要多指观赏性工艺品,它们保持着一定的生产规模,其产品主要行销海外。

  20世纪上半叶的中国陶瓷业,随着封建王朝的衰亡,宫廷御窑废弃、穷苦窑工四散而处于风雨飘摇之中。一些实力雄厚的传统产区如景德镇、宜兴、邯郸、石湾等,曾经依靠仿古瓷或仿洋瓷维持过一定的生产规模,但其原有的盛势已经丧失。虽然在近代天津、唐山、上海等城市以及传统陶瓷产区开办有采用外国设备与技术的新式工厂或瓷业公司,但因国难重重、洋瓷倾销、守旧势力顽固而未能卓见成效。抗日战争爆发后,陶瓷业几乎全为战火摧毁。这一时期的陶瓷业虽然走向衰落,但制瓷仿古技术有所提高,引进和采用了一些新的技术并出现了新的品种和装饰手法。进入50年代以后,瓷都景德镇开始苏醒并迅速发展,其他传统产区也相继快速发展壮大,而尤其以醴陵、唐山为甚。许多历代名窑,如磁州窑、耀州窑、龙泉窑、钧窑、定窑、官窑、建窑等在中断了一个相当长的时期以后,重新获得新生。20世纪下半叶的中国陶瓷业呈现出百花齐放的局面和崭新的气象。

  中华人民共和国建立以前,北京和山东淄博的玻璃器出品最为著名,但生产状况十分萧条。50年代以后,玻璃料器的生产规模有所扩大,技艺、品种均有发展和丰富。现代北京、淄博和河北衡水不仅继承发展了传统的内画壶技艺,使这一独特的工艺蜚声海外,而且还发展生产国内消费的花果盆景、花插、坠饰和其他日用器具。

  四大名绣(苏、蜀、粤、湘)于清末民初曾称雄一时,由于固守成法、取向奢侈华贵、悖逆时风,它们大都在20至30年代受挫于国际市场而趋向衰落。但湘绣因能融和各方之长,趋向乡村民间,所以景况略好。传统的织锦业如南京织锦、四川蜀锦、苏州的宋锦和缂丝,均因人们穿着方式的变更、传统销售范围的缩小和外国机制工造丝织物的冲击而在20世纪初呈现衰败之象,只有杭州都锦尚能以融合传统、现代因素于一体的丝织日用品行销于世并得到发展。由于民族生活习惯的影响,中国地毯织造的传统产地分布于西北、华北和东北。天津、上海因踞于出口商埠之地而于20世纪迅速。

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